SANAT NEDİR

Sanata , temelde belirli bir normlar, yönergeler ve stratejiler dizisine dayanan estetik ve sembolik işlevler için insanoğlunun bir dizi disiplini veya üretimi diyoruz    .

Etimolojik olarak, sanat eseri ifadesi Latince   ars  ,   artis ve   “yöntem” anlamına   gelen Yunanca   τέχνη   (   téchne ) kelimesinden gelir. Bu nedenle eski zamanlarda demircilik gibi zanaatların yanı sıra şiir, resim veya müzik gibi disiplinlerde ek tavsiye almak için kullanılmıştır.

Beşeri bilimler, tamamen farklı araçlarla, gerçek ya da hayali olsun ya da olmasın, insan düşünceleri evrenini semboller ya da alegoriler kullanarak anlamlandırmaya çalışır.

Sanat eseri ifadesi    , duyulardan zevk almayı amaçlayan belirli yönergelerin veya stratejilerin uygulanmasını gerektiren tüm bu yönlendirici süreçlerin tavsiyesini almak için de kullanılabilir. Örneğin   mutfak sanatları  .

Sanat eseri aynı zamanda esnekliği veya mükemmellik ve deneyimle bir şeyler yapma yeteneğini belirtmek için kullanılan bir ifade olabilir. Örneğin,   savaş  ya da  siyaset sanatı .

Genellikle iyi yapılması gereken bir şey veya dikkatle ve dikkatle yapılması veya yapılması gereken bir şey hakkında tavsiye istemek için kullanılır: "İyi egzersiz yapmanın bir sanatı vardır." "Sevmek bir sanat eseridir."

sanat türleri

Beşeri bilimler, çeşitli standartlara göre etiketlenebilir. Bazılarını tanıyalım.

Çeşitli sanat eserleri vardır. Sanat eserlerinin dışavurumları, yaratıcı disiplinleri temsil eder. Bunlar arasında genellikle pozitif sanatlar ve kullanılmış sanatlar ayırt edilir.

Pozitif sanatlar portre, heykel, müzik, performans sanatları, edebiyat, yapı veya sinemadır. Kullanılan sanatlar daha geniştir ve marangozluk ve seramiği anımsatan ifadeler içerir.

Ancak bunlarla birlikte, bu sınıflamalara dahil olmayan birçok ek yaratıcı tezahür vardır. Bu yazıda, tespit edilen önemli sanat eseri türlerinin neler olduğunu ve neleri içerdiğini belirlememiz gerekiyor.

1. Boya

Vincent van Gogh:   Rhone Üzerinde Yıldızlı Akşam  

Tasvir, iki boyutlu yüzeyler üzerinde gölge pigmentleri ile görüntü oluşturma sanatıdır. Örneğin, tuval üzerine çizin veya duvara çizin. İki önemli çeşide ayrılır: figüratif portre ve figüratif olmayan veya özet portre. Pozitif sanatların bir parçasıdır.

Taş, tahta, kumaş, kağıt, seramik, sıva, alçı, cam ve metal gibi her türlü destek üzerine uygulanabilir. Aynı şekilde, diğerlerinin yanı sıra yağ, tempera, fresk, tempera, suluboya, mum, pastel, akrilik, aerosol gibi her türlü stratejide ifade edilir.

2. Çizim

Leonardo da Vinci:  Vitruvius Adamı

Çizim, iki boyutlu yüzeyler üzerinde kurşun kalem, karakalem veya mürekkeple görüntülerin çizilmesinden oluşan bir sanat eseridir. Çizim, portrenin bir parçası olarak düşünülebilir. Bununla birlikte, aslında bağımsız bileşenlere de yol açabilir. Sözde plastik sanatların veya görünür sanatların bir parçasıdır.

3. Gravür

Sanatçı ve manken   , gravür, Albrecht Dürer

Gravür, bir destek üzerine parmaklıklar veya çelik levhalar basarak baskılar elde eden bir sanat eseridir. Bu izlenimler birçok kez tekrarlanabilir. Her tekrarın küçük varyasyonları vardır ve müdahale edilebilir. Gravür, grafik baskı, litografi, linografi ve monotip gibi çok sayıda gravür stratejisi vardır. Genellikle görüntü oluşturmak için kullanılmasına rağmen, birçok sanatçı baskı resim yapmayı portreden ayrı bir sanat eseri olarak düşünür.

4. Heykel

Solda:   David   (küre içindeki heykel), Michelangelo. Doğru:   Herod's Feast   (bronzda aşırı yardım), Donatello

Heykel, üç boyutlu figürler oluşturmak için kararlı maddenin modellenmesinden oluşuyor. Stratejiler, mermer veya kilden modelleme, bronzdan döküm veya montaj kadar çeşitli olabilir. Küresel ve kinetik heykel içerisinde yardımcı heykel, heykel gibi çok sayıda heykel türü vardır. Heykel, pozitif sanatların bir parçasıdır ve bu haliyle mantıksal bir işlevi yerine getirmez, daha çok estetik bir işlevi yerine getirir.

5. Cam sanat eserleri

Santa Capilla de Paris Kilisesi'nin vitray pencereleri içeriden görülüyor.

Cam sanat eseri, vitraydan heykelsi parçalara kadar bu malzemeler üzerinde yaratıcı unsurların tasarlanması ve üretilmesinden oluşur. Yalnızca faydacı nesnelerin büyük üretimi için olduğu varsayılan üfleme cam yöntemini benimsemez.

7. Kuyumculuk

Antropozoomorfik pektoral altın oymalı. Alto Cauca, Kolombiya, MS 900-1600 civarı

Kuyumculuk, çelik faydacı nesneler ve mücevherat ürünleri tasarlama ve yapma sanatıdır. Altın, platin ve gümüş gibi değerli metallerle veya bakır, demir, nikel, titanyum, çinko gibi yarı değerli metallerle uygulanabilir. Kullanılan sanatların bir parçasıdır. Ancak kuyumculuk bir heykeltıraşlık yöntemi de olabilir.

7. Dolaplar

Mazarin Commodus   , André-Charles Boulle

Marangozluk, ahşap mobilyalar ve faydalı nesneler tasarlama ve yapma sanatıdır. Kullanılan sanatların bir parçasıdır. Marangozluktan farklıdır, çünkü ikincisi hassas ihtiyaçları gidermekle sınırlıdır. Alternatif olarak marangozluğun amacı, yaratılan mobilyaya veya nesneye yaratıcı bir değer sunmaktır. Hatta bazı durumlarda ürünün çalışması tehlikeye girebilir.

8. Seramik

Birdwatcher's Cup Tondo, İyonik Çömlekçilik, MÖ 550 dolaylarında.

Çömlekçilik, yaratıcı değerlere sahip faydacı nesneler yaratmak için kili veya kili modelleme sanatıdır. Genellikle kullanılan birçok sanat arasında etiketlenir. Bununla birlikte, seramik bir heykel yöntemi olabilir.

9. Yapı

Meksika Metropolis Metropolitan Katedrali

Strüktür, vücut alanlarının tasarımı, planlanması ve inşasından oluşan bir sanat eseridir. Binanın tasarımı ve icrası konutla sınırlı olmayıp kültürel ihtiyaçları da karşılaması nedeniyle pozitif sanatlardan biri olarak kabul edilir. Örneğin, kilise ve tapınak binalarının tasarımı, halkın laik olmayan geleneklerini simgelemektedir.

10. Edebiyat

Edebiyat, yazılı veya sözlü olsun, cümle yoluyla ifade sanatı eseridir. Mükemmel pozitif sanatlardan biridir. Edebiyat birçok çeşit ve türde ifade edilir. Yazılı edebiyatta şiir, anlatı (roman, öykü, kronik), deneme ve tiyatro öne çıkar. Sözlü edebiyatta bilmeceler, tekerlemeler, halk şarkıları, efsaneler ve mitler de göze çarpmaktadır.

11. Müzik

Müzik, kulağa hoş bir uyaran sağlamak için sesleri ve sessizlikleri zaman dizilerinde karıştırma sanatıdır. Pozitif sanatlardan biridir. Sesle birlikte cihazlar yoluyla her besteyi ve performansı kapsar. Sahne sanatları gibi farklı yaratıcı çeşitleri olan müzik diyalogları. Bunun bazı örnekleri, sırasıyla şarkıcılar ve dansçılar tarafından sahnelenmek üzere tasarlanan opera ve baledir.

12. Tiyatro

Tiyatro, eylemleri ve meclisleri halkın önünde temsil etme sanatıdır. Bir oyun yazarı tarafından yazılmış bir senaryoya bağlı olduğu için edebi bir tarzda da düşünülür. Tiyatro, müzikal, resimsel ve farklı yaratıcı bölümleri birleştirir. Klasik tiyatro (trajedi ve komedi), kukla tiyatrosu, pandomim sanatı, müzikaller vb. gibi çeşitli türleri kapsar.

13. Dans

Dans, neredeyse her zaman müziğin ritmine göre bedensel eylemleri ifade etme sanatıdır. Dans dizilerine genellikle koreografi denir. Sözde performans sanatlarının bir parçasıdır. Dans, bale, modern dans, popüler danslar ve sonsuz sayıda farklı tezahür gibi çeşitli çeşitlerde ifade edilir.

14. Sirk sanatları

Sirk sanatları, sirklerde uygulanan çeşitli yaratıcı ifadelerde tavsiye arar. Sirk sanatlarının çoğu, fiziksel hünerin veya olağanüstü yeteneğin gösterilmesine dayanır, ancak animasyon eylemleri de gösterilir. Örneğin, akrobasi, jonglörlük,  palyaço   sanatı (palyaço), büyü, trapez, ip (ip üzerinde yürüme işi) vb.

15. Fotoğraflar

Dalí Atomic   , {fotoğraf}, Philippe Halsman

Görüntüleme, dijital kamera ile kavramsal ve estetik değeri olan görüntüler elde etme sanatıdır. Görünür sanatların farklı ifadeleri gibi, fotoğrafçı da çerçevelemeyi, aydınlatmayı vb. anımsatan görünür kompozisyon standartlarını uygular. Resimler, fotoğrafik görüntünün müdahalesini ve manipülasyonunu kabul eder. Bunun için renklendirme kılavuzları, fotomontaj ve diğerleri gibi stratejiler kullanmak gerekir.

16. Sinema

Genellikle yedinci sanat eseri olarak adlandırılan sinema, hareketli görüntülerin ve sesin ekrana yansıtılmasından oluşur. Bu nedenle, görsel-işitsel bir sanat eseridir. İfade potansiyeli göz önüne alındığında, kurgusal veya belgesel olsun ya da olmasın, genellikle hikayeleri bildirmek için kullanılır. Sinema, beşeri bilimlerin sentezini temsil eder, çünkü bir film yapmak plastik sanatçıların, müzisyenlerin, tasarımcıların, fotoğrafçıların, senaristlerin, aktörlerin vs. müdahalesini gerektirir.

17. Çizgi roman

 Quino'nun eşsiz karikatürü Mafalda

Çizgi romanlar veya çizgi roman şeritleri, hikayeleri vinyet adı verilen durağan görüntü dizileri aracılığıyla anlatan bir grafik-anlatı sanatıdır. Çoğu zaman, bu madde işaretleri konuşma balonları içerir. Bazı iyi bilinen çizgi roman örnekleri   Batman   ,   Superman   ,   Calvin & Hobbes   ,   Mafalda   ,   Condorito   vb.

18. Grafik tasarım veya görsel iletişim

Cassandre'nin Paris gazetesi L'Intransigeant için tanıtım afişi

Posterler, logolar, modeller, paketleme, tipografi, yapı, kitaplar için illüstrasyonlar vb. gibi görünür iletişim nesnelerinin kavramsallaştırılmasından ve yansıtılmasından oluşur. Kullanılan sanatın bir ifadesidir.

19. Endüstriyel tasarım

LC4 sandalye, tasarımcı ve mimar Le Corbusier tarafından

Endüstriyel tasarım, faydacı nesneleri veya ekipmanı onlara estetik değer vermek için kavramsallaştırır ve atar. Bu anlamda kullanılan birçok sanatın somut ifadelerinden biri olarak kabul edilir.

20. Tasarım trendi

Trend tasarımı, kıyafetleri kavramsallaştırır ve atar. Yaratıcı bir egzersiz olarak kabul edilir, çünkü alışılagelmiş giyim ticaretinden farklı olarak, esas olarak kültürel ve estetik fikirlere dayanır. Ayrıca, yüksek düzeyde terzilik gerektirir. Bu nedenle, pistteki bazı tasarım öğelerinin giyilmemesi şaşırtıcı değil.

GÜZEL SANATLAR NELERDİR

Pozitif sanatlar, yaratıcı bir doğanın ve estetik değere sahip yaratıcı dışavurumlar dizisi olarak anlaşılmaktadır     .  Pozitif sanatlar şu anda resim, heykel, edebiyat, dans, müzik, yapı ve 20. yüzyıldan beri sinema dahil olmak üzere yedi disiplinde gruplandırılmıştır   .

Pozitif sanatlar fikri sadece tefekkür amaçlı bu yaratıcı disiplinler için geçerlidir, yani faydacı bir işlevi yerine getirmezler. Bu nedenle, pozitif sanatlar fikri, sözde kullanılmış sanatlar veya faydacı sanatlar ile her türlü ticaret evrenini dışarıda bırakır.

Pozitif sanatların sınıflandırılması

Pozitif sanatların 20. yüzyıldan bu yana sınıflandırılması veya bölünmesi, sinema ile birlikte, bütünleştirilecek son öz disiplin olan yedi tür modaya uygun yaratıcı tezahürü ifade eder. 7 olumlu sanat resim ,     heykel, edebiyat, müzik, dans, yapı ve sinemadır. Her birini ayrı ayrı tanıyalım.

Pozitif sanatların özellikleri

Pozitif sanatlar, en azından benzersiz anlayışlarında, aşağıdaki unsurlarla karakterize edilir:

• Onlar kesinlikle tefekkür içindir;
• Nesnelere alışkın olan beşeri bilimlerin veya yalnızca boş zaman geçirmeyi amaçlayan nesnelerin aksine, bunların mantıklı bir kullanımı yoktur;
• Üstün sayılan görsel ve işitsel duyularla sevilirler, bu da temas, stil veya kokuya yönelik bu uygulamaları dışarıda bırakır;
• Kasıtlı olarak, ortak sanat eserini dışlayan hem süreklilik hem de kopuş olarak atalardan kalma bir estetik gelenek bağlamında tasarlandılar;
• Estetik değerlere önem verirler.

Muazzam sanatlar ve yeni yaratıcı disiplinler

Pozitif sanatların zamansallığı ve sınıflandırılması, çoğu video sanatı veya   sokak  sanatını anımsatan, son zamanlardaki yaratıcı uygulamaların ortaya çıkması nedeniyle oldukça tartışmalıdır. Aynı zamanda, pozitif sanatlar kanonunu oluşturan eserlerin repertuarı, genellikle ortak ifadeleri atlar.

Bununla karşı karşıya kaldığında, pozitif sanatlar fikri elitist veya hiyerarşik görünebilir, çünkü tefekkür sanatlarının kullanılan sanatlara üstünlüğü fikrini pekiştirir ve akademiden meşrulaştırılmayan ifadelerin yanı sıra yaratıcı türleri sınırlar.

Buna cevaben,   sekizinci sanat eserini veya dokuzuncu   sanat  eserini anımsatan ifadeler   , günümüzde kutsanmış veya pozitif sanatlar kategorisine yükselen disiplinleri önermek için kullanılmaktadır. Bu, örneğin   fotoğraflar   ve   çizgi romanlar için geçerlidir  . Geleneksel sınıflandırma içinde yer bulamayan yaratıcı disiplinlere statü vermenin bir yoludur. Ancak, bu terminoloji henüz kurulmamıştır.

Pozitif sanat döneminin kökeni

Tarihsel Yunanistan'da, dönemin sanat eseri, heykeltırastan saraciye kadar tüm zanaatlara atıfta bulunuyordu.

Bunları ayırt etmek için, daha yüksek duyuları (işitme ve görme) etkileyen beşeri bilimler arasında ayrım yaptılar ve bunları   büyük sanatlar olarak adlandırdılar  .

Küçük duyulara (temas, stil veya koku) yönelen insanlar,    diğerlerinin yanı sıra parfümeri, gastronomi, marangozluk dahil olmak üzere küçük sanatlar olarak adlandırılmıştır.

Pozitif sanatlar fikri, bu haliyle, on sekizinci yüzyıldan kalmadır. Fransız Charles Batteux, 1746 yılında basılan Les Beaux-Arts réduits à un même principe   (“Aynı ilkeye indirgenmiş pozitif sanatlar”) adlı eserinde pozitif sanatları kategorize eden ilk kişilerden biridir.   Beyan edilen metin içeriğinde; beşeri bilimlerin ihtişam ve iyi üslup fikri altında birleştirilmesini öneriyor. Şimdiye kadar sadece   altı pozitif sanat  tasarlandı  :

• boyamak,
• heykel,
• yapı,
• müzik,
• dans ve
• edebiyat.

20. yüzyılda, özellikle 1911'de Ricciotto Canudo   , Yedi Sanatın Manifestosu başlıklı bir metin yayınladı   . İçinde,    bu yıllarda tamamen gelişmeye başlayan pozitif sanatlar listesine  sinemayı eklemeyi göze aldı. Sinema yedinci eser unvanını aldı.